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对《画皮》的兴趣完全是由无意间听到其主题曲《画心》而引起的。旋律的动情和歌词的伤感，加上张靓颖的演绎，让这首歌直入心扉。当然，赵薇陈坤周迅几个名字还是有足够的吸引力。
看《画皮》之前，重新翻看了一下蒲松龄的原著。发现整个故事最重要的人物乃是王生之妻陈氏，她在故事中表现出的勇敢无畏和对丈夫不求回报的爱让人肃然起敬，而并非是像若干翻拍电影演绎的人鬼爱情和恐怖惊悚。看来陈嘉上亦是看到这个故事中最应该被宣扬的王生之妻她的闪光之处，于是此次的画皮，赵薇饰演的王生之妻佩蓉成为最具亮点的人物。
我一直蛮向往成为这样一个妻子，勇敢、智慧、善良、无畏，面对危难时宁愿牺牲自我。这可能是天蝎与生俱来的毛病，总是在脑中幻想无数次，不是向往做与王子一起幸福生活的公主，而是获得悲剧中主角的壮烈美感。
然而对待第三者这样的事情，这种悲剧效果在别人眼中未免显得有些可悲。像《画皮》之中，半路杀出的狐狸精已经掠走丈夫的心，佩蓉却能为了让丈夫活命而卑微的死去。这样对待第三者，虽然体现了佩蓉的宽容与善良，体现了“什么叫做真正的爱”，但是若非小唯见到王生在最后一刻依然对佩蓉表现得不离不弃，最终悟到爱的真理而舍身取义，想必最终的结局会完全辜负这个女人对丈夫的一片心意。毕竟，这世上没有几个像佩蓉、王生、小唯这样能痴情到底的人。
想想看吧，佩蓉喝下毒水一夜白发成魔，众人皆嚷着取其性命。王生此时大义凛然六亲不认杀死佩蓉，然后与小唯双宿双飞，将以往的夜夜春梦付诸事实，最终不是销魂而死就是也变成一个妖怪彻底和小唯过上妖的享乐生活。其实佩蓉原本应该料到这个结局的。
所以啊，还是奉劝各位原配妻子们，佩蓉虽然伟大，还是不能完全作为榜样的。对待第三者，就该如斩妖一般眼疾手快，绝不犹豫。
画 心
---《画皮》主题曲
作词:陈少琪
作曲:藤原育郎
演唱:张靓颖
看不穿 是你失落的魂魄
猜不透 是你瞳孔的颜色
一阵风 一场梦 爱如生命般莫测
你的心到底被什么蛊惑
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我 目光似月色寂寞
就让你在别人怀里快乐
爱着你 像心跳难触摸
画着你 画不出你的骨骼
记着你的脸色 是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌
看不穿 是你失落的魂魄
猜不透 是你瞳孔的颜色
一阵风 一场梦 爱是生命的莫测
你的心到底被什么蛊惑
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我 目光比月色寂寞
就让你在别人怀里快乐
爱着你 像心跳难触摸
画着你 画不出你的骨骼
记着你的脸色 是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我 目光比月色寂寞
就让你在别人怀里快乐
爱着你 像心跳难触摸
画着你 画不出你的骨骼
记着你的脸色 是我等你的执着
我的心只愿为你而割舍 -
夹杂在压缩盗版DVD里，《JUNO》，名称是这么的不起眼，和那些狰狞的恐怖海报或者《长江七号》、《大灌篮》比起来，《JUNO》这个名字看起来，实在算不上什么。可是这么凑巧的，按了播放键。原来电影说的是我曾经说过的“两条线”的故事。
一条生命线，一条死亡线。
验孕棒上的那条粉红色小横线，在很多人看来不足为奇。不经历那5分钟的等待，就无法体会那一刻的神秘心情。心跳狂乱，手足无措。除了那些有条不紊的备孕妈妈会热情欢迎第二条线的到来之外，其他人，都会仇恨那条多余的横线。那条线，意味着生命，更多时刻，意味着死亡。
JUNO很早熟，演员很到位，在她更小的时候演绎《水果硬糖》时，就已显露出独特的早熟气质。JUNO在影片的开头，有些稚嫩而兴奋地褪去自己的小裤衩，走向她心仪的男孩时，就已经改变了接下来的命运。她，迎来了那不受欢迎的第二条线。
她向好友求助。打电话预约堕胎，无所畏惧的外表下，有些忐忑的内心。她走向堕胎诊所时，遇到在门口宣传反对堕胎的女同学。她没躲避，没遮掩，和同学搭话，同学急切的劝阻她。“你的小孩已经有指甲了。”JUNO疑惑的不以为然，径直推开诊所的门。诊所的怪异气氛会吓跑所有立场不坚定的女孩，包括JUNO。
把死亡线变成生命线，需要比堕胎大无数倍的勇气。
JUNO向父母摊牌，她想生下孩子，送给无法生育的夫妇领养。父母惊讶之余，没有中国父母式的抱怨暴打闹事逼婚或者逼堕胎，只是给予JUNO她需要的支持。继母帮她买维他命，陪她做孕检，帮她改裤腰，父亲告诉她爱情的真谛，给她最需要的启迪。
她在孕育另一个小生命的同时，开始理清楚自己没有头绪的感情。她似乎有些喜欢上了Mark，她宝宝未来的领养父亲。帅气，个性，喜欢音乐，对恐怖片品位独特，居家的作曲家，有JUNO喜爱的吉他。当她的肚子一天天大起来时，她才发现，眼前这个成熟的男人，开始退缩。他和妻子离婚，他承担不了做父亲的责任。他还不如Paulie勇敢，那个有些羞涩，给JUNO第二条线的男孩。
JUNO是爱Paulie的，其实她一早就知道，否则怎么会把自己给了他。但是，没有这个小生命的到来，她或许意识不到爱情早就已经到来。JUNO拉住Paulie的手，放在自己凸起的腹部。“每次我见到你，它都会踢得很厉害——那是因为，每次我见到你，我的心都会跳得很厉害。”
勇敢的生产，孩子还是交给了领养妈妈，丈夫的离开阻止不了她要做母亲的心愿，她有她自己的路要走。大多数人都是谈恋爱然后再生小孩，JUNO生完小孩，才开始恋爱。背上吉他，踩着单车，找到自己心爱的男孩，对坐弹唱自己创作的歌曲，暖暖的夏日午后。属于第二条线的完美结局。
希望更多的第二条线，意味着生命的开始。 -
不要对没做过的事情说没意义。
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每个人都有个开始。不对，每个人都有开始，许多个开始。
老马，浑噩而平淡的草原生活，遇见一根筋的许三多，才重新开始，主动选择离开，则是另一个开始；
史今，一碗酒红了脸红了脖子红了眼更红了心，一句承诺是他的开始，千般难忍的离别则是另一个开始；
561，为了他一直最不愿提起的两个字“老乡”而瘸了腿，拉开求助弹的时候是他的开始，摇头说着“这太简单了”和不愿低头的拥抱则是另一个开始；
高诚，从他一直最不耻的许三多口中得知全团人都知道他是军长之子的时候是他的开始，轻描淡写的把弹片伤痕说成被小石头咬了一下的时候则是另一个开始；
成才，千般不平地从老A训练场上离开是他的开始，目光淡定地重新站在老A训练场上则是他的另一个开始；
许三多，333个眩晕呕吐绕杠记录是他的开始，身边没有史今没有袁朗独自决定抗下20万的债务则是他的另一个开始。
这群人的这些开始，最震撼我的是561。就如他的最后一个镜头，他就是这样一个永远硬着腰杆的人。今天我给海珠纯生写明年的影视广告。这两日正在发士兵烧，于是居然写了一条广告，主角便是复员军人。写这条广告的时候，我把主角想成了561。海珠纯生，自然才是真。这样的USP，我觉得用军人来打动人再合适不过。可惜这也只能是我自娱自乐的飞机稿。
我说我更像吴哲。所以我遇不到许三多的史今和成才的袁朗。我想有许多人也觉得这辈子不可能遇到许三多的史今和成才的袁朗了。许三多是在离别中学会成长的。最后20万的成长不靠史今不靠老马不靠高诚不靠561，因为他们都走了，他得自己学会承担。那么吴哲是怎么学会成长的呢？吴哲是在相遇中学会成长的。因为他遇见了许三多。因为他遇见了袁朗。
我已经遇见了我的许三多和袁朗，我会珍惜他们滴。 -
每个人都有个结局。
老马，笑容有些黯然，在他带过的所有兵敬礼和注目中离开，有些无奈；
史今，忧伤的天安门告别之旅，我和他一起哭，为他的善良与坚持；
561，最血性的人，以最悲情的结局离开，但所有人中最不用为之担心的就是他；
高诚，脸上弹片留下的伤痕，依然有些孩子气却很男人的口吻，他是属于战场的；
成才，在致命的挫折过后，终于找回了他的枝枝蔓蔓，人生不再干涸；
袁朗，恶的善人，他说成才的路会走得更远，因为他自己其实已然越走越远；
许三多，最终背负了20万元的债，却终于在他眼神中看到了坚定的光明，未来十七年，他又有目标了。
这群人中最打动我的是谁？看到最后才发现，最让我心痛的是成才夜色下静静的陈述和向下望的眼神。以前的他，语气永远高昂，眼睛只看前方。然而袁朗给他的打击终于让他的心沉淀下来。他是真正想明白的一个，是真正获得新生的一个。
其实我们每个人身上都有许三多和成才的影子。如果你是许三多，那么就会遇见史今，如果你是成才，那么就会遇见袁朗。如果不遇见他们，我们就还是我们，成不了最后目光坚定笑容淡定的那个人。所以一定要珍惜我们身边的史今和袁朗。
不过对于我来说，只在吴哲身上找到共鸣。抛开学历，抛开背景，只为自己真正喜欢的那份追求而执着。智慧，睿智，开朗，幽默，最最最重要的是，他的信条只有三个字——平常心。 -
看完这部电影的时候，我开始很舒心的欢笑。尽管身边的那些质疑声此起彼伏，可是我很深刻的知道，我甚至可以立即坐在电影院里即刻重新再看一遍。它，唤起了我的渴望感觉。我知道，这样的两个小时，我的眼睛始终发着光。
我不想去评价这部电影，因为我觉得评价电影是件很愚蠢的事情，影评家都是些拿钱写字的人。我写这些字得不到一分钱，所以也就没有必要来说它的好话。可是不得不说的是我看这部电影的感受，因为实在是许久没有看到这样让人充满快意的片子。所以我就在这里唠叨几句吧。
电影有许多大家觉得不合理的地方。房祖名怎么能有个看上去跟自己同龄的妈妈，周韵怎么能从那么高的树上摔下来都不受伤，树下面怎么会有那么多差不多大小的卵石，周韵怎么能背得动那么重的石头，天空为什么总是漂亮的4A蓝，土地怎么能红得那么纯粹，陈冲怎么能春意荡漾得比X片还夸张，黄秋生为什么忽然自杀，顺流而下的衣裤和鞋子怎么能那么整齐，燃烧的帐篷怎么能像飞毯一样起舞，周韵怎么能连孩子已经生出来了都不知道，铁轨怎么会铺满鲜花，刚出生的婴儿怎么能那么干净漂亮……
其实姜文不过是想让我们登上的列车，与他分享他心里的一个梦，听他讲他梦见的故事，梦里的每个情节其实都是这么真实。身边太多人看电影的时候真的是在“看”电影，他们太清醒太客观，这样当然不知道这些他们看来不可能的存在，实际上都真的存在。不能理解这部电影的人，或许只是在舞台下看这部列车驶过而已，当然看不见列车上的风景。
实际上姜文太过高明了。他设置的那些留白，往往让观众忽略了，初看电影会以为是故事情节生硬的转折。比如黄秋生的死。之前还是三个人开心的欢唱，随即便是他系在枪带上垂直僵硬的尸体，让人太无法理解。然而看完电影之后细细回味似乎才明白，其实姜文跳过了他自杀前的种种，直接将残酷的悲哀展示在大家面前。他的这种留白方式太过危险，因为绝大多数观众都会忽略掉。我想这个镜头实际上发生在三人聚会若干天甚至是几年以后。至于他的死因，或许是那个时代的压力以及“摸屁股”的流言吧。
最爱的三个场景：
卵石屋：圆圆的屋顶，温暖而隐秘。屋外是草铺成的地毯，厚厚的，蓬松的，踩上去软软的。屋内是柔和的灯光，残碎的摆设，充满挠人的灰尘。那是童话里才会出现的地方。
路的尽头：广阔的白雪皑皑的沙漠戈壁，我顺着写着“尽头”的路牌，攀上陡峭的坡顶。如来佛伸掌般的牌子上写着两个字——尽头。那是挚爱的人对我的呼唤，他在路的尽头等我，我要嫁给他。
列车：紫霞布满天空，列车呼啸驶过，火光冲天飞舞盘旋的帐篷，急速的停车，布满鲜花的铁轨，奔跑的我。鲜花丛中的啼哭。那是我的孩子，他笑了，天亮了。 -
《与青春有关的日子》里喜欢的几段台词。青春，已经留在昨天了么？
“今天，之所以区别于昨天，恰恰是因为昨天的感受依然在我们心中。”
“我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是、又如此狼狈不堪的青春岁月，有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。我们敏感，我们偏执，我们顽固到底地故作坚强；我们轻易的伤害别人，也轻易的被别人所伤，我们追逐于颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽；我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我而改变；我们觉醒其实我们已经不再年轻，我们前途或许也不再是无限的，其实它又何曾是无限的？曾经在某一瞬间，我们都以为自己长大了。但是有一天，我们终于发现，长大的含义除了欲望，还有勇气、责任、坚强以及某种必须的牺牲。在生活面前我们还都是孩子，其实我们从未长大，还不懂爱和被爱。 ”
“我们那时尽管年少无知。太容易把欲望当成爱，其实最爱你的那个人，只有在懂得责任的时候才会出现。我们有的时候真该感谢生活，它赐给了我们这么多的磨难，人总是在痛苦之后才懂得生活的意义。相信我，我会给你带来快乐的。”
“在我们生命的每个角落都会有一个被生活加工好了的故事。不管结局是福是祸也不管它是美丽还是悲伤，岁月的洗礼总能给我们留下淡淡的回忆，这或许就是生命值得延续的魅力。回忆使我和我的几位朋友彼此牵挂一如往昔，有人会认为那是清高也有人会说这是愚蠢但对于我来说他们都是我的知已。我们这些各自寻找不同归宿的人，只想知道我们到底是谁。”
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2007-05-25他们是血色浪漫，我们没有血色，也没有浪漫 - [那些菲林]
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2007-04-06把过去的过去做成标本 - [那些菲林]
如果能把身边的一件事物做成标本，你会选择什么呢？一缕发丝，一支乐曲，一处伤痕，还是一段青春？
看完改编自日本畅销女作家小川洋子的《无名指的标本》的电影《无名指》，耳畔还回荡着节拍迷离的电影旋律。
正值芳华的女孩，因意外失去了无名指指尖，不得已只好辞去工作，离开家乡，到海港小镇找寻新的工作。最后她找到一份制作标本的实验室工作。这里制作的标本不是用来科研，也不是用来展览，而是纯粹为了每个人不同的目的。标本，能够帮助人忘掉过去痛苦的回忆。这个实验室把客人的“个人珍藏”都制作成标本，永久保存起来。
女主角柯瑞兰从头到尾吸引了我的整个视线，她清澈的双眼，卷曲的乌发，上扬的嘴角，柔软的腰身，让人慨叹上天造物的本领。她最后褪下红色的高跟鞋，走向阳光刺眼的实验室门，电影就这样画上了一个让人费解的省略号。
从头到尾我一直在想，如果真的有这样一个能够把东西做成标本的实验室，那么我将要把什么东西永久的保留下来。想了许久，发现怎么脑子里连一个备选答案都没有。是因为我没有东西需要封存起来永久留存呢，还是我已经知道，就算把东西保存了下来，但我真正想留住的过去依然会从指缝溜走呢？
